《真水无香》

   12月2日，“秦国仁书法展”在中国美术馆开展，展览展出了来自内蒙古的书法家秦国仁50件精品力作。北京翰海拍卖有限公司拍卖了他书写的杜甫诗《望岳》书法作品，成交价9.5万元。

　纵观秦国仁的书法作品，大致可分为行书、行楷、碑意样式。

　行书，是当今书法实践者最喜爱的一种书体。秦国仁将“二王”（王羲之、王献之）生活的那个年代前后的几种最具代表性的书法风格或形式加以综合，形成了自己的面目。你若在他的行书中看到一种犀利的笔锋、错落的造型、摆动的章法，那便是他融合了汉魏晋唐时期的不甚规范、明显带有民间意味的简牍、写经、魏碑等元素的结果。这种综合，一方面使得秦国仁的书法赢得了“自我”，另一方面，也让我们看到艺术“新创”的某种方式与效果，特别是由之带来的视觉张力。

　　如果说在秦国仁的行书中，以文人士大夫创造的经典书风的痕迹相对不易见到的话，那么在他的行楷中，它便明显起来。面对这样的作品，我们首先想到的便是颜体。由中唐文人大臣颜真卿创立的楷书，早就不再仅仅是一种书法样式或风格，它已是一种精神或人格风范的象征。秦国仁大约受到此种风范的感染，所以他平日的笔墨实践尽管不屑于在古人的身后亦步亦趋，但对于由颜真卿创立的某些用笔、结字法则，他更多的是认同。于是，我们在他的笔下，看到的不再是那么方折杀伐、左冲右突，而是圆融饱满、端庄匀整。从技法上讲，这是作者将用笔的侧锋转为中锋、结构的俯仰错落转为平正匀称的结果。当然，作者的那份情绪还在，只不过更多地隐藏于笔底而不是露于表面。

　　魏碑，或说融合了北碑意味的自由书体，大约是最具秦国仁个性特色的书法样式。当他在创作此种样式时，最富情绪，最为自由。可以说，秦国仁平时对艺术与创新的理解，对书法这门古老艺术的把握、对它的挚爱，都倾注其中。所以，在他作品中，此类样式最为普遍。

　　一如秦国仁其他风格的书法，在碑意样式的作品中，我们仍然看不到明显的取法或效仿对象无论墓志或造像，我们都无法得知他的“异想天开”是从哪一块断碑残碣获得的启发，但上下打量，又的的确确走的是“碑学” 一路：用笔硬直、刚狠，并不时流露隶意；结构聚散反差明显，注重变形夸张……

　　不止于此，除了魏碑，他又将诸如《好大王碑》、《广武将军碑》等魏晋时书风拙朴的碑版或摩崖石刻的一些性格元素融入其中，以对比、反差、失衡等等手段来强化作品的效果，以期达到出人意料之目的。

　　现代美学曾有一个“陌生化”原则，意即艺术家应该善于利用现存的或新创的手段，为作品制造一种新奇的形式效果，从而使“创作”不再是“轻车熟路”，“作品”也不再是“似曾相识”，一切被“陌生化”了，它对观者产生出一种新异的刺激，一种新的审美欲望或冲动便由此被激发出来。正是由于此种原因，那些看去并不通俗，甚至较为怪异的艺术形式或样式，有不少时候，比起通俗的形态更能吸引人们的注意力。

　　书法的墨线虽是从秦国仁的笔底写出，但它们却萦绕在他的心头。为了更好地抒写心中的这份珍爱与虔诚，他不仅向古代的碑帖、向逝世千百年的先人学习，还踏遍神州，寻访名师，聆听教诲。在年复一年、日复一日的潜心实践中，他渐渐心手相应，心绪源源不断地从毫端流淌而出。不求精致、不求华美，只凭一份拙朴、一份真率，便将一个北方汉子的豪情与挚爱挥洒而就。或许，他还有遗憾，还有曲折，还有种种言不达意的困惑，但书法是他显现自我，表达自己对人生、社会、自然看法的最为理想的手段和工具。他因此而忧、因此而乐，他的生命也因此而充实、而丰富、而强健……　文/马 啸

　　【链接】 秦国仁，1968年生，蒙古族，内蒙古青年联合会委员，内蒙古书法家协会会员。

1988年，秦国仁拜于恩师杨鲁安先生门下，先后得到当代著名书法大家沈鹏、欧阳中石、王镛等亲点。2006年，他荣获内蒙古自治区文化名人称号；2008年3月，荣宝斋出版社出版发行了《秦国仁书法集》；2009年11月，其作品收入雅昌艺术网“秦国仁官方网站”；2009年12月在中国美术馆二号厅举办《问墨·秦国仁书法展》，其作品《望云惭高鸟 临水愧游鱼》对联被中国美术馆收藏；2010年5月由中国人民美术出版社出版发行《秦国仁书法集》；2010年其作品入选由外文出版社出版发行的《和谐颂·“艺术与和平”书画作品集萃》，在上海世博会中国馆开馆日向世界各国贵宾馈赠。