沙孟海出生在宁波鄞县沙村，这里小桥流水，庭院深深，一派 “雨打芭蕉”的江南景象。沙孟海长期生活在杨柳依依，碧波荡漾的西子湖畔，但他斜画紧结、如万岁老藤编就的擘窠大字，与出生地及生活环境反差强烈。

    沙孟海是第一任西泠印社社长吴昌硕的弟子。上世纪七十年代末，他以渊博的学识，篆刻和书法方面巨大的成就，也被推举为西泠印社社长。他虽是吴昌硕的弟子，但字却没有一点老师的影子，完全是另一种风格。他的行草自左向右倾斜，中心紧结左右开张，如老蔓缠枝，又似蛟龙出海。在书坛，可以说他是青出于蓝而胜于蓝，作品具有收藏价值。

榜书为人津津乐道

    在杭州灵隐寺高大雄伟的正殿前，很多人久久仰着头，流连忘返，他们的目光投在“大雄宝殿”四个大字上。这四个大字如万岁老藤编就，气吞山河、力拔苍穹，这就是书坛泰斗沙孟海挥毫写就的。据了解，这块匾额是1955年写成的，每字三尺半见方，当时宣纸铺在地上，沙孟海双手握巨笔原尺寸写成，可见功力之深。

    1955年沙孟海正值壮年，也是他书法进入第二阶段的时期。 50岁之前沙孟海的字还非常工整，50岁之后个人风格越来越明显，他的字往往自左向右倾斜，中心紧结、外部舒张，并十分注重气势，这时他的书法以榜书为代表。

每个时期各有不同

    沙孟海的书法可以粗分为四个阶段。

    50岁之前为第一阶段。他早年师从吴昌硕，走北魏的路子，斜书紧结并用方笔入行书，这时期他的真草篆隶已经无所不精。楷书写得很工整，还没有完全从碑帖里走出来，但由于社会动荡，这时期他的书法作品已很难寻觅。

    上世纪50年代初到60年代末是沙孟海书法生涯的第二个阶段。这时他的书法十分重视气势，很多名胜古迹、亭台楼阁、道观庙宇都有沙孟海题写的匾额。这一阶段他的书法艺术以榜书为代表。

    上世纪70年代沙孟海的笔墨渐趋狂放随意，气酣势畅，作品有一泻千里之感，书写过程中稍有败笔也不加修饰。这时期沙孟海的书法艺术又有一个大的变化，从笔笔精到走向了整体的大气磅礴，这并非刻意追求，而是自然而然的一种变化。

    进入上世纪80年代，沙孟海的书法又有变化，这时气吞山河、力拔苍穹的张力少了很多，绚烂之极已归于平淡。现在，我们站在大师的作品前，心会变得十分宁静，眼前也会空旷起来，烦躁的情绪霎时无影无踪，心胸淡定开阔。

独有气势无法模仿

    沙孟海作品的鉴定不太难，因为它独有的气势和美感是无法仿制的。虽然在金钱利益的驱动下，市场上伪作不少，但仿得好的只能做到型有几分似，气韵却是没有的。

    沙孟海是吴昌硕的学生，在他的书法艺术里很难找到老师的影子，但他学到的是吴昌硕书法艺术中的精髓，那就是气势，并最终形成自己独特的风格。中国艺术始终贯穿天人合一，沙孟海长期生活在雨打芭蕉的秀色江南，其书法作品却苍茫辽阔，如同来自黄土高坡，但细看也能感觉到作品里小家碧玉一样的秀色与美艳。

    书法与绘画艺术一脉相承，同根同源。古人更重视书法，但现在反过来，拍卖会上中国画你争我夺，往往还会创出一些拍卖纪录，书法作品问津的人却不多，由于沙孟海的书法作品有些曲高和寡的意味，再加上还未经炒作，颇具收藏价值。对于藏家来讲，收藏一件书法作品并不能单靠价格来定，而是要看得懂作品背后的价值，而沙孟海的书法作品就属于那种富有文化价值却还未被充分发掘的，有文化修养的人必定能品出浓浓的味道。

    艺术品鉴定师 顾乐渠

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